El sábado pasado se llevó a cabo el II Concierto de Temporada de la Orquesta Sinfónica del Chaco (Osch) en el salón auditorio de la Iglesia de “Jesucristo de los últimos días” de la ciudad de Resistencia (Chaco). El evento formó parte del Programa “Patrimonio activo” de la Dirección de Cultura, que pone en valor el trabajo de museos, centros culturales y elencos estables de la provincia.
Esta vez, apostando y destacando la importancia de los jóvenes profesionales de la región, el director titular de la agrupación, Jorge Doumont, invitó al maestro Gustavo Gómez Nardo para que dirija en la ocasión la orquesta sinfónica. El invitado es residente de la ciudad de Corrientes y egresado de la Universidad Católica Argentina (UCA) en la disciplina “Dirección Orquestal”.
El proyecto presentado consistió en obras del S. XIX de los compositores Mendelssohn¸ Grieg y Debussy con obras que se inspiraron en diferentes “paisajes” que el auditor pudo imaginar, a través de la percepción sonora, la identidad de diversas comunidades.
Féliz Mendelsshon Obertura: “Las Hébridas” o “La cueva de Fungal” en Si m. Ops. 26. es una obra inspirada en las islas Hébridas de la costa de Escocia.
La composición evoca claramente el mar con un tema ondulante de las cuerdas bajas contra las notas de los violines y las maderas de toques hábiles y matices insinuadores. Luego aparece un segundo tema, interpretado por violonchelos y fagots reviviendo las olas del océano y, reapareciendo justo antes del final los clarinetes, recordando un pasaje anterior en forma enérgica y melancólica, terminando, toda la masa orquestal en una ráfaga tormentosa y un eco distante.
Edward Grieg: “Suite Nº 1” Ops. 46, concebida para acompañar el drama de Henrik Ibsen titulado “Peer Gynt” (el don Juan nórdico). “No es un poema sinfónico”, es una música incidental (de fondo) constituyendo un paisaje sonoro en sus cuatro movimientos:
Allegro pastorale: “La mañana” inspirada en el amanecer en los fiordos de Noruega Destacable la interpretación de las flautas y oboes.
Andante doloroso: “La muerte de Ase” (la madre de Peer) recordando el amanecer en el lago de Galavatnet cerca de Noruega.
Tempo de mazurca: “Danza de Anitra” (Anitra baila para seducir a Peer a quien conoció en África).
Moderato Marcato: “En la gruta del Rey de la montaña” con interpretación de los fagots. Evoca un Peer asustado y angustiado perseguido por los trolls (duendes malignos).
Claude Debussy “Petite Suite” en sus cuatro movimientos una suite de estilo propio, de armonía y coloratura orquestal renovadora con influencia rusa y del lejano oriente. Dichos movimientos son:
Andantino: “El bateau”
Moderato: “Cortége”
Moderato: “Minué”
Allegro guisto: Baile
Debussy insinúa musicalmente la época de los aristócratas saliendo de vacaciones al campo en melodías impregnadas de una niebla de ensoñación y una atmósfera vaga fantástica, libre de las correas formales y de las limitaciones armónicas.
Fue una velada que convirtió el auditorio en un espacio de música visual donde la agrupación estuvo en manos de un director invitado joven, con técnica académica, que supo manejar una agrupación sinfónica pequeña, con faltante del arpa para ciertas coloraturas angelicales y qué las obras exigían, en cambio, el maestro supo convertir la pequeña orquesta en una agrupación sinfónica refinada y discreta.
Fue una noche de música evocativa (parafraseando un anónimo) “que penetró como un bisturí en lo más profundo del alma”.
La capacidad y eficiencia del maestro invitado trajo aires significativos para la región del NEA.
Colaboración: Rosita Troia.
